Camus marca una generación con su manera de escribir, cruda y poética, y propone un teatro que deja en el aire cuestiones de una trascendencia dolorosa en aquel momento. Hoy al volver a escuchar sus obras asusta lo trascendentes que siguen siendo dichas cuestiones a través de la óptica de este autor; debe ser eso de la universalidad o la actualidad que muchas veces se menciona sobre tantas obras… Y es que después de trabajar a un autor como Camus comprende uno que la mayor parte de las veces se banaliza cuando se habla de la actualidad de un texto, y que lo importante, a la hora de la verdad, es esa inexplicable intensidad, esa extraña belleza que nos atrapa y nos transforma haciendo del tiempo transcurrido una ventaja, más que un inconveniente. El malentendido parte de un hecho real que conmueve profundamente al autor, un hombre de teatro que rápidamente comprende las posibilidades escénicas de la historia, escribe la obra y la estrena. Incluso la dedicatoria con la que aparece editada A mis amigos del <Théâtre del Équipe> da una idea del vínculo que Camus tiene con las gentes del teatro, un arte que cree liberador, vinculado con la esencia del ser humano y capaz; eficaz frente a la inercia de nuestra vida civilizada. Cayetana Guillén Cuervo tuvo la preciosa idea de juntar un equipo de trabajo para montar El malentendido de Albert Camus y nos fascinó a todos con su energía y su pasión, de tal manera que nos embarcamos e hicimos nuestro el proyecto, y nos pusimos manos a la obra con este texto que, en el año 69, habían producido y protagonizado sus padres junto a María Luisa Ponte y Alicia Hermida dirigidas por Adolfo Marsillach.

Y es que el tiempo es, al fin y al cabo, un aliado. Una vez escuché a un actor, ya anciano, que no hay más que mirar atrás para entender qué es lo que hace uno en esta profesión, y yo, que cada vez miro más hacia atrás, no dejo tampoco de mirar alrededor. Y lo entiendo todo mejor.

Eduardo Vasco