La base de este curso será ayudar al actor a “desintoxicarse” un poco de todos los personajes que lleva arrastrando durante toda su carrera. A partir de tres o cuatro movimientos básicos, el actor o actriz crea un personaje o ser primitivo que poco a poco va evolucionado, hasta la incorporación de sonidos y onomatopeyas. Ese ser será la base fundamental y principal que sostiene el personaje aunque éste evolucione hasta nuestros días. Este ejercicio sencillo, y casi primitivo, resulta muy gratificante. Sólo hay que pensar en tres o cuatro posibilidades de movimiento. Nada más.

En este taller, impartido por Ramon Fontserè, se buscará desarrollar la buena observación del objetivo escogido, que debe ser una práctica muy importante para un actor o actriz a la hora de interpretar un personaje de ficción. Y no digamos a la hora de interpretar un personaje real y concreto, como políticos, artistas, cocineros y otras faunas diversas. Sin duda, lo que nosotros hayamos conseguido retener en nuestra memoria emotiva de observación, lo podremos trasladar a nuestro personaje ficticio a la hora de hacer cualquier interpretación.

Fechas: Del 19 al 23 de junio de 2017.
Horario: 10 a 14 hrs.
Precio: Subvencionado por la Diputación de Málaga (La Térmica ofrecerá posibilidades de alojamiento y manutención a un precio económico).
Lugar: La Térmica de Málaga. (Sala 021).
Plazos de inscripción: Del 25 de mayo al 5 de junio de 2017 (ambos inclusive).
A quién va dirigido: Miembros del Laboratorio Rivas Cherif y/o de La Vía Andalucía.
Cómo inscribirse: Si eres miembro del Laboratorio Rivas Cherif envíanos un correo electrónico con tu petición a laboratorioenruta.cdn@inaem.mecd.es, poniendo en el asunto “TALLER RAMÓN FONTSERÈ-LA TÉRMICA”. Si eres de Andalucía puedes inscribirte a través de www.latermicamalaga.com
Perfil de alumno: Se seleccionarán un máximo de 20 profesionales.

En el marco de las actividades de mediación y formación de la V Edición del Festival Una mirada diferente. ¿Te atreves?, se convoca la “I Jornada ARESAC: ¿Puede la accesibilidad ser creativa?” de modo que los espectáculos puedan ser disfrutados TAMBIÉN por las personas con discapacidad bajo el enfoque de Cultura para Todos.

Salvo contadas excepciones los servicios de accesibilidad audiovisual se han venido produciendo de manera no coordinada a la producción de productos escénicos. El proyecto ARESAC (Artes Escénicas Accesibles) proponereconocer la accesibilidad como parte inseparable de la obra, tanto en su consideración artística como en su consideración técnica.

Por otra parte, las soluciones clásicas de accesibilidad no suponen la solución definitiva, ni desde el punto de vista del espectador ni desde el punto de vista de la creación; muy probablemente porque en lo que a los eventos escénicos se refiere, el flujo de la innovación parece haber ido generalmente de lo tecnológico a lo escénico y no al revés. Por ello el proyecto ARESAC plantea la corriente contraria: que las soluciones surjan en lo escénico y requieran a los tecnólogos su implantación.

Lugar: Sala Mirlo Blanco (Teatro Valle-Inclán).
Fechas: 1 de junio de 2017
Coordinadores del encuentro: Javier Jiménez (APTENT), Antonio Vázquez (ARISTIA), Belén Ruiz (CESyA), Oscar Pueyo (ALTAVOZ) y David Ojeda (Director de escena).
Horarios:

• 15:30h: Apertura de puertas y recepción.
• 16:00h: Inmersión en accesibilidad: Bienvenida, presentación, dinámicas, reflexión, exhibición y conclusiones.
• 18:30h: Descanso.
• 19:00h: Debate abierto.
• 20:00h: Clausura.
• 20:30: Asistencia gratuita de los asistentes al ensayo general de El amor no dura para siempre (Romeos y Julietas) de Andrés Lima y Fritsch Company (Sala Valle-Inclán).

Participantes: Miembros del Laboratorio Rivas Cherif.
Nº de plazas: 45.
Cómo inscribirse: Entrada libre con emisión de entradas hasta completar aforo. Los participantes deberán recoger sus entradas en las taquillas del Teatro Valle-Inclán a partir del miércoles 24 de mayo a las 17h.

Enmarcado en las III Jornadas de Plástica Teatral organizadas por el Centro Dramático Nacional (y dedicadas especialmente al figurinismo), este taller busca sacar el hecho del vestuario de su contexto habitual y extenderlo al concepto de la creación del personaje; como un discurso eficaz de contenido y forma. Concepto, imagen, luz, sonido y escenografía se unen para construir un personaje propio en el vestido; desvistiendo, desnudándolo de significados para buscar nuevos significantes.

El objetivo de este taller es la creación plástica del drama en lenguaje original y propio, contemporáneo y libre en clave transdisciplinar. Se partirá del intérprete como eje, de su vestido-escenografía y de su carga visual escénica total. Se defenderá una concepcion del vestuario escénico como arte vivo con el sujeto-objeto dramatúrgico, hablando desde su creación total y única puntual de autor (y no como producción comercial, recreación o repetición literal e inerte de lo ya conocido). A lo largo de este taller se descubrirá cómo cada persona y cada especialidad visualiza, concibe y materializa el elemento plástico como una nueva y propia obra de arte en sí. Desde su propia experiencia y pulsión, cada alumno empleará conceptos y herramientas conocidas; pero también otras nuevas desconocidas planteadas durante las jornadas de trabajo.

Los alumnos crearán un personaje conformado desde su propia dramaturgia como espacio interno y externo a vestir. Drama, cuerpo y espacio serán tratados como una unidad conceptual propia, con toda la amplitud de posibilidades artísticas y logísticas para ser visualizado. El trabajo se centrará en ese contenido personal para investigar cómo materializarlo y desarrollarlo en maqueta a tamaño real.

Mariaelena Roqué discutirá y guiará a los participantes sobre cómo se crea el uno y el todo escénico; hasta convertir al elemento personaje en vestido, concepto, escenografía, drama, coreografía y obra de arte. Se reafirmará el arte del vestuario escénico y escenografía, concebido como arte contemporáneo; como un preciso trabajo con el intérprete y el drama. Un arte vivo y atento al lenguaje teatral en cada una de sus partes, en vivisección dinámica abierta.

Se buscará, en definitiva, potenciar al lenguaje propio dentro de un equipo de creadores; para comprender otro sistema y filosofía de acción colectiva desde lo individual, donde absolutamente cada parte ha de colaborar a la mejor consecución de un proyecto con innovación y con capacidad de defender propuestas que impliquen riesgo artístico.

Procedimientos:
A modo de introducción a esta amplia visión, los alumnos harán una maqueta a tamaño real de un propio personaje que partirá de dibujos y escritos automáticos espontáneos rápidos. Posteriormente, explicarán el resultado imaginado y su intención dramatúrgica poética.

Materializar ese personaje con las manos, desde las entrañas y la mente, será parte del proceso de entendimiento de la creación y visualización de una idea propia; y también el de saber cómo concebir otra también en lenguaje propio que quizá no haya sido dada por una pulsión propia y original. Actuar y ponerse como artista en la piel y alma del drama e intérprete, en la particularidad del actor, en la incidencia en el espacio y su proyección, etc.

Profesor:
Mariaelena Roqué.

Perfil de los alumnos:
Participantes decididos a trabajar y entregarse y dejarse conducir. Con buen conocimiento de su especialidad y también con intención de transgredirla.

Material a aportar por los alumnos:
Un bloc de dibujo grande, lápices, gomas de borrar, rotuladores, teléfono móvil o camara de fotos, materiales específicos encontrados durante los días del taller y material de trabajo habitual de cada uno (equipos de sonido, ordenadores, máquinas portátiles de coser, herramientas de costura, ferretería y otros para la construcción física y virtual, visual y sonora de la maqueta). Ropa cómoda.

Lugar: Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán (cómo llegar).
Fechas: 5, 6 y 7 de junio de 2017.
Horario: De 10 a 14 horas.
Participantes: Se buscan profesionales de diversas especialidades en las artes escénicas, con el objetivo puesto en la creación de vestuario y escenografía en plástica y dramaturgia. Todos los alumnos participarán de la creación dramatúrgica-plástica desde una nueva perspectiva.
Nº de plazas: Máximo 12 personas (dirigido a todos los miembros del Laboratorio Rivas Cherif y a miembros de la Asociación de Artistas Plásticos de España -AAPEE-).
Precio: 40 euros.
Plazo de inscripción: Del 9 al 19 de mayo de 2017 (ambos inclusive).
Cómo inscribirse: Escribe un e-mail con tu petición a laboratorio.cdn@inaem.mecd.es poniendo en el asunto “TALLER MARIAELENA ROQUE”.

En el marco del Laboratorio Rivas Cherif, el Centro Dramático Nacional organiza las III Jornadas dedicadas a la plástica teatral en colaboración con la Asociación de Artistas Plásticos de la Escena de España (AAPEE). En este año, las Jornadas se celebrarán bajo el lema de El traje a escena, y tendrán como objetivo poner en valor el papel que juega el vestuario en las artes escénicas.

En torno a las mismas, ambas instituciones han decidido poner en marcha un nuevo taller, Armarios, que consistirá en una intervención plástica que debe tener el armario como objeto contenedor de la obra. Armarios que componen, que visten, que decoran, que construyen, que aman, que perjudican, que adolecen, que duermen, que habitan, que confunden, que esconden. Su contenido descubre lo que piensas, lo que no quieres, lo que más deseas y lo que más aborreces. Se adapta a tu deseo diario de cambio y se transforma en fuerza visual con sentido y organicidad.

El vestuario es el elemento que unifica la intervención del objeto. Por este motivo, y dada la versatilidad del armario como objeto de la vida cotidiana, te proponemos que presentes la intervención plástica del armario donde quedará plasmada tu creatividad como artista. Cualquier material será válido para su transformación, pudiendo ser presentado dentro, fuera, en el entorno, como paisaje urbano, como descomposición.

El objeto habla, el vestuario compone y la escultura define.

Lugar: El montaje se realizará en los espacios cedidos por la Red de teatros de Lavapiés y será publicitado junto con las actividades de las III Jornadas de plástica teatral que se celebrarán en el teatro Valle Inclán del 8 al 10 de Junio.
Fechas:

• 25 de mayo de 2017-Comunicación de los proyectos seleccionados.
• 26 de mayo de 2017-Entrega de armarios en el Teatro Valle-Inclán.
• 1 y 2 de junio de 2017 – Montaje de los trabajos seleccionados en el espacio asignado de la Red de Teatros de Lavapiés.
• 7 de junio de 2017 – Inauguración de exhibición los trabajos seleccionados.
• 7 de julio de 2017 (fecha a determinar por cada espacio) – Fin de exhibición los trabajos seleccionados.

Participantes: Figurinistas, iluminadores y escnógrafos del Laboratorio Rivas Cherif y profesionales asociados a la AAPEE.
Nº de plazas: 6 artistas.
Precio: Gratuito (la falta de asistencia no justificada y sin previo aviso se tomará en cuenta para futuras convocatorias del Laboratorio).
Inscripción y entrega de dossieres: Del 5 al 21 de mayo de 2017 (ambos inclusive).
Requerimientos: Los solicitantes deberán adjuntar, en su solicitud, un dossier con bocetos y un texto explicativo de su intervención.
Cómo inscribirse: Escribe un e-mail con tu petición, junto con el dossier, a laboratorio.cdn@inaem.mecd.es poniendo en el asunto “TALLER JORNADAS PLASTICA TEATRAL 2017″. Si tienes alguna duda, consulta información escribiendo a info@aapee.es.

Por quinto año consecutivo, el Centro Dramático Nacional pone en marcha una nueva edición del Festival “Una Mirada Diferente”, un proyecto que pretende poner el foco en la necesidad de incluir a profesionales con discapacidad en proyectos de artes escénicas.

En esta ocasión, lanzamos una nueva convocatoria de taller para la creación del cartel que será imagen de la quinta edición del festival. Este taller tan especial será impartido por La casa de Carlota, un estudio de diseño profesional que apuesta por el talento y la integración de personas con discapacidad al mundo laboral y artístico. Para su realización, se contará con 6 miembros del Laboratorio Rivas Cherif y 6 artistas con discapacidad, y tiene como intención principal promover maneras distintas de ver el mundo y el arte, para conseguir crear una oportunidad y una experiencia única que elimine prejuicios absurdos en la sociedad actual en la que vivimos.

Coordinadores del taller: La casa de Carlota.
Lugar: Sala Mirlo Blanco del Teatro Valle-Inclán (cómo llegar).
Fechas: días 20 y 21 de abril.
Horario: De 11 a 14 h.
Participantes: Escenógrafos, figurinistas e iluminadores del Laboratorio Rivas Cherif, y profesionales inscritos a través de la Fundación Universia.
Nº de plazas: 12 personas (50% reservado a personas con discapacidad).
Precio: 20 euros.
Plazo de inscripción: Del 10 al 16 de abril de 2017 (ambos inclusive).
Cómo inscribirse: Si eres miembro del Laboratorio Rivas Cherif, escribe un e-mail con tu petición al correo electrónico miradadiferente.cdn@inaem.mecd.es poniendo en el asunto “TALLER CARTEL MIRADA DIFERENTE 2017”. Si tienes alguna discapacidad consulta inscripción en http://www.fundacionuniversia.net/.

El CDN participa, por cuarto año consecutivo, como institución colaboradora en L’Obrador d’estiu, el encuentro internacional de dramaturgos emergentes que tendrá lugar en la Sala Beckett / Obrador Internacional de Dramaturgia, del 09 al 15 de Julio de 2017 enmarcado en el Festival GREC 2017. El dramaturgo inglés Simon Stephens será el coordinador y tutor de esta XII edición del seminario y el tema que se trabajará será Teatro para el tiempo de la emergencia (más información).

Los participantes en este seminario son autores jóvenes becados por diversas instituciones colaboradoras de prestigio internacional; entre ellas se encuentra el Laboratorio Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional que avalará y propondrá a uno de los creadores participantes.

Con el teatro posdramático y todas las corrientes de la no-ficción en escena, los creadores teatrales han perdido el pudor a subirse a sí mismos al escenario y hablar desde su propio yo. Pero ese “yo” que ponemos en escena, ¿es el mismo “yo” que confesamos en nuestro diario? ¿Basta ese plus de verdad que tienen los materiales autobiográficos para interesar al espectador? ¿Cómo no caer en el narcisismo y la exhibición cuando nuestro objetivo debe ser siempre comunicarnos con el público?

En este taller, impartido por Borja Ortiz de Gondra (autor y actor de Los Gondra) exploraremos las posibilidades de generar ficciones teatrales partiendo de elementos reales muy cercanos a los integrantes del grupo. Trabajaremos sobre la biografía personal y familiar de cada dramaturgo, que a la vez se contará a sí mismo y se ficcionalizará. Exploraremos las posibles formas escénicas de exponernos a la mirada del otro. Se trabajará a partir de relatos, objetos, recuerdos y sueños propios para ir generando materiales textuales que puedan llegar a formar parte de posibles obras futuras.

Fechas: Del 28 al 31 de marzo de 2017.
Horario: 10:30 a 15:30 (28 de marzo) 9:30 a 14:30 (29, 30 y 31 de marzo).
Precio: Subvencionado por la Diputación de Málaga (La Térmica ofrece posibilidades de alojamiento a un precio económico).
Lugar: La Térmica de Málaga. (Sala 021).
Plazos de inscripción: Del 21 de febrero al 7 de marzo de 2017 (ambos inclusive).
A quién va dirigido: Dramaturgos miembros del Laboratorio Rivas Cherif y/o de La Vía Andalucía.
Cómo inscribirse: Si eres miembro del Laboratorio Rivas Cherif recibirás un correo con toda la información. Si eres de Andalucía puedes inscribirte a través de www.latermicamalaga.com
Perfil de alumno: Se seleccionará un máximo de 12 profesionales.
Requerimientos específicos: Los solicitantes deberán enviar una breve carta de motivación y una descripción del material personal sobre el que querrían trabajar (relatos, objetos, recuerdos, sueños, cartas, fotografías o elementos similares).
Lecturas previas sugeridas: Los participantes seleccionados recibirán previamente el texto de Los Gondra para su lectura antes del comienzo del taller.

Con motivo de la exhbición del espectáculo La esfera que nos contiene, escrito y dirigido por Carmen Losa, en la Sala de la Princesa del 24 de febrero al 19 de marzo, se propuso un taller con esta destacada creadora exclusivamente dirigido a actores y directores del Laboratorio.

Fechas: 6, 7, 8, 9 y 10 de febrero de 2017.
Lugar: Sala de Ensayos del CDN Almendrales (Sala Bingo).

La creción e investigación en el campo de teatro de títeres y de objetos está marcando muy profundamente el rumbo de la escena de nuestros días. Por este motivo, y tras la gran experiencia y buena acogida del taller con la compañía de Philippe Genty que realizamos el año pasado, desde el Laboratorio Rivas Cherif se propuso este taller realizado en coordinación con el TOPIC (Centro Internacional del Títere de Tolosa), con Stephen Mottram, uno de los más grandes marionetistas de nuestros días.

Fechas: 21, 22, 23, 24 y 25 de noviembre de 2016.
Lugar: Sala de Ensayos del CDN Almendrales (Sala Bingo).